ポール・ゴーギャン（Paul Gauguin）はフランス領ポリネシアのタヒチ（Tahiti）で余生を過ごした芸術家として広く知られている。彼にとってタヒチは理想郷であり、監督兼脚本家エドゥアール・デリュク（Édouard Deluc）は映画『ゴーギャン タヒチ、楽園への旅（Gauguin: Voyage to Tahiti）』を通じ、観客にゴーギャンのタヒチでの生活を体験させようとしている。
しかし、映画が描くのはゴーギャンが現地で直面した内面的・個人的な財政問題や、実際の社会生活を正確に反映したものではない。タヒチの風景描写は、監督デリュクと撮影監督ピエール・コッテロー（Pierre Cottereau）によって美しく表現されており、ビーチや滝、ヤシの木が生い茂る谷間の映像は見事である。一方で、若いタヒチの女性テフラ（Tehura）を演じた俳優トゥヘイ・アダムス（Tuhei Adams）が登場する儀式の描写などは表現されていない。また、物語は1回目の島での生活と創作活動に焦点が当てられているが、ゴーギャンの人生観や哲学に至る旅路については触れられていない。
日常面についても、映画は未成年の少女との関係（史実では結婚した例もあるが、当時ゴーギャンはすでにメッテ・ガド（Mette Gad）と結婚していた）や梅毒の問題を描いていない。さらに、教会や権威との長年の対立も描かれていない。映画に登場する医師は、史実のドクター・ガシェ（Dr Gachet）を想起させる役割を担っているが、実際にゴーギャンと親しかった西洋人の友人は中尉ジェノ（Lieutenant Jénot）である。馬に乗って山に登る描写や漂流者のような暮らしぶりも、映画的演出であり、史実では街外れまで馬車で移動していた。
このように、映画はゴーギャンのタヒチでの生活をビジュアルや物語として体験させる試みである一方、史実とは異なる演出や省略が多く見られる。そこで本記事では、ゴーギャンの実際の人生を改めて見つめ直すことを目的とする。
タヒチとゴーギャン
ポール・ゴーギャンの画家としての最初の大きな旅は、ブルターニュ（Brittany）のポン＝タヴェン（Pont-Aven）で、前衛的な画家たちと交流することだった。1887年にはパナマに渡り、パナマ運河の工事に従事したが、わずか2週間で解雇されている。その後、マルティニーク（Martinique）に移り、西洋文明からの逃避を求めた。失望を抱えながらもフランスとポン＝タヴェンに戻り、画家としてのより良い機会を模索した。そして1891年、ゴーギャンはフランス植民地のタヒチへの航海を決断した。この決断は、彼がこれまで行ってきた探究の世界的延長線上に位置するものであった。なお、1891年にフランスを離れる前、彼はパリの華やかな都市生活に疲れ果て、仕事と生活のバランスを取れず、「生きるための最低限の時間と全エネルギーを費やしている」と友人に愚痴をこぼしていたという。
タヒチへの移住計画は、エドガー・ドガ（Edgar Degas）が購入した作品を含む約30点の絵画を売却して得た資金をもとに実行された。ゴーギャンは、マオリ（Māori）と呼んだタヒチの人々の生活に深く浸ることを目的とし、純粋なポリネシア人の間で生活すれば文明の堕落した束縛から解放されると信じていた。母親にインカの血筋があると主張していた彼は自らを生来的な「野蛮人」と見なしていた。この「野蛮」な要素は彼の個人的な神話の一部であり、原始的な核心を持つ自分が、他の「原始的」な人々と近くに住み、彼らを描くことで作品に表現できると考えていた。ゴーギャンは、自身の最良の創造的作品はこの野生の状態から生まれると確信していた。パペーテ（Papeete）は彼にとってポリネシアのユートピアであるはずだった。「私は平穏と静寂を得るため、文明の影響から逃れるために旅立つ。私はただ、単純な、きわめて単純な芸術を生み出したい。そのためには、手つかずの自然の中に身を浸し、未開の人々以外には誰にも会わず、彼らの生活を送り、子どものように、私の頭の中に生まれた概念を表現することだけを考えて生きなければならない。そしてそれを、芸術における原始的な手段だけ――それこそが唯一、善であり真実の手段なのだが――を用いて行いたいのだ」と彼は出発に際し語っている。
ゴーギャンの日記『ノア・ノア（Noa Noa）』によれば、マルセイユ（Marseille）からパペーテまでの航海は63日を要し、到着時には「海の上をジグザグに動く奇妙な炎」と、その背後にそびえる真っ黒なギザギザの円錐状の山が目に入ったという。到着した時の心は「熱に浮かされたような期待感」に包まれていた。この昂ぶりは、単にタヒチが目的地であったからだけでなく、人生における新たな作品の象徴としての意味を持っていたのである。これは、創造的な魂への新たな旅の始まりであった。
しかし、その雄大な自然への感動とは裏腹に、彼が期待していた触れられていないはずの伝統社会は、「ヨーロッパ――私が振り払おうと思っていたヨーロッパ」に汚染されており、期待を裏切るものであった。むしろ状況はさらに悪化していた。パペーテは太平洋版のヨーロッパであり、「奇怪な」模倣や「風刺画のような」「植民地的な気取り」に満ちていたのである。ゴーギャンは、自らをタヒチに導いた夢が「現実によって無惨にも裏切られた」と感じ、「私が愛したのは昔のタヒチだ。現在のタヒチは恐怖に満ちていた」と日記に記している。
ポール・ゴーギャンはタヒチ到着後、最初の主要作品『アヴェ・マリア（Hail Mary, la Orana Maria）』（1891）を制作した。この作品には、彼自身のカトリック信仰が反映されている。ゴーギャンはタヒチの物語を描こうとしたのではなく、ユダヤ・キリスト教の視点で目にしたものを解釈したのである。白い砂浜や豊かな植生は彼にとって熱帯の「アルカディア」となり、タヒチの女性たちは多くの入浴描写の題材となった。入浴する女性というモチーフは西洋美術における最も古く、一般的な視覚的トロープの一つである。文明からの逃避を求めたゴーギャンであったが、実際にはその文明の影響が彼の心に密航者としてついてきたのである。将来の伝記作家ジョルジュ＝ダニエル・ド・モンフレイド（George-Daniel de Monfreid）への手紙で、ゴーギャンは『アヴェ・マリア』についてこう記している。「黄色い翼を持つ天使が、二人のタヒチ女性にマリアとイエス、共にタヒチ人を示す。彼女たちはパレウ（花柄の綿布で腰から巻く布）をまとって裸である。」
1891年9月、ポール・ゴーギャンはパペーテに到着して間もなく、島の反対側にあるパペアリ（Papeari）にアトリエを開いた。ゴーギャン自身の日記には、ここで文明から解放されたと感じたことが記されている。「私はヨーロッパの家屋という牢獄から遠く離れている。マオリの小屋は、人を生命や空間、無限から切り離さない」と述べており、小屋は開放的で、頭上にはパンダナス（pandanus）の葉で作られた簡素な屋根があったとされる。ゴーギャンは自らを「美しい孤独、美しい貧困」と調和して生きていたと記している。
当初、パペーテにはヨーロッパの血を少し引く少女が周囲にいたが、ゴーギャンは日記に「彼女を脇に置いた」と書き残している。「半分白人の血を引く彼女からは、私が知りたいことを教えてもらえず、私が求める特別な幸福を与えてくれるものは何もないように感じられた」と述べている。
アトリエからの散歩中、ゴーギャンは13歳のテフラ（Tehura、村ではテハアマナ Teha’amana）と出会い、以後長期間にわたりモデルや家政婦として生活したとされる。日記には「幸福で満たされ、仕事も太陽と共に昇り、光り輝いた」と記されている。テハアマナはゴーギャンの作品の題材となり、スケッチや版画、油彩画が残されている。中でも『死者の霊が見守る（The Spirit of the Dead Watching, Manao Tupapau）』（1892）では、ベッドに横たわるテハアマナと、タヒチの神話に登場する死者の霊が描かれている。
テフラは、ゴーギャンがタヒチ文化、その美しさ、そして自身とは異なる在り方に入り込むための重要な「入口」だった。彼は彼女を『テハマナには多くの親がいる（Merahi metua no Tehamana）』という絵画の中で不朽の存在とした。青と白の縞模様のドレスを着て、白い花を髪に飾った女性が椅子に座り、バラ色の扇を手にしている。背後の壁には、謎めいたイースター島の象形文字が立ち現れている。その女性の微笑みはモナ・リザを思わせ、どこか遠く、秘密を抱え込んでいるように見える。アダムスは新鮮で自然な演技を見せ、ゴーギャンへの好奇心、モデルとしてポーズを取る際の無邪気さ、そして次第に、自らの文化から切り離されていくことへの不満や悲しみを的確に表現している。
ゴーギャンは、フランス文化や西洋文明がタヒチに及ぼす影響を嫌悪していたと日記に記しており、現地の生活に近い形で暮らそうとした。「小石と絶えず接しているうちに、私の足は硬化し、地面に慣れた」と記し、「ほぼ常に裸の私の体は、もはや太陽に苦しむことはない。文明は少しずつ私から離れていく」と述べている。その一方で、ゴーギャン自身の行動には、未成年者や現地住民、女性に対して倫理的に問題があると指摘されており、また植民地主義的でもあったとされている。
Photo：DeAgostini / Getty Images
タヒチはゴーギャンに色彩を異なる目で見る自由を与えた。灰色の冬が長く続くヨーロッパの季節の空は消え去り、『説教の後の幻（Vision After the Sermon）』の赤い野原は、タヒチの目もくらむような蛍光色のパレットに置き換わった。光はすべてを照らし、色彩は単純で荘厳であった。ゴーギャンは『ノア・ノア』に「暴力的で純粋な色彩を持つ風景は、私を眩惑し、目を奪った」と記している。青い海に浮かぶオレンジの帆の動き、紫色の土に対する黄色い葉の効果、小川や海岸で泳ぐ島民の黄金色の姿に魅了され、タヒチで色彩画家としての潜在能力を実感したのである。
約2年にわたるフランス領ポリネシアでの生活で、ゴーギャンは66点のユニークなキャンバスを制作した。これらの作品はパリのポール・デュラン＝リュエル（Paul Durand-Ruel）のギャラリーで展示され、高い評価を受けたものの、44点中売れたのは11点に過ぎなかった。1893年には一度フランスに帰国するが、日記によれば、妻や子どもに会わずに去ったことが理由であり、タヒチに残した「妻」に対しても経済的援助は行わなかった。
同年6月、パペーテを離れる際、ゴーギャンは自身のタヒチ作品がフランスの観客だけでなく、タヒチ人も魅了すると確信して島を去った。「私は二年分年を重ねて去るが、二十歳若返ったようだ。到着時よりも野蛮だが、それでも人生と幸福の術においては遥かに賢くなった」と記している。
ゴーギャンは1895年6月、再びパペーテへ向けて出発し、文明の束縛からの逃避を続けた。1901年にはマルケサス諸島（Marquesas）のヒヴァ・オア島（Hiva Oa）に移住するが、健康状態は悪化し、痛みのためにモルヒネに依存した。貧困や性病に悩まされ、1897年には自殺未遂を図ったこともある。視力や体力は衰えたものの、創作活動を続け、最期は1903年5月8日、54歳でヒヴァ・オアの自宅で亡くなった。葬儀はカトリックのカルヴァリー墓地（Catholic Calvary Cemetery）で行われた。
ゴーギャンの近代美術への影響は生前には十分に評価されなかったが、1906年のサロン・ダウトゥルヌ（Salon d’Automne）での回顧展によって、その重要性が広く認識されることとなった。
ゴーギャンの生い立ち
ポール・ゴーギャンは1848年6月7日、フランスのパリ（Paris）に生まれた。幼少期、家族はフランスのオルレアン（Orléans）からペルー（Peru）のリマ（Lima）へ移住し、そこでスペイン語を話しながら育った。母親がペルー人であったことが移住の一因である。航海中に父を亡くし、19歳の時には母も失ったという悲劇を経験した。
ゴーギャンはまずフランス商船隊の水夫として6年間勤務し、その後銀行業に転身。パリ証券取引所で株式仲買人として成功を収めた。しかし、1871年に印象派作品を特集した展覧会に触発され、趣味として絵を描き始める。この芸術への情熱がやがて彼の運命を形作ることになる。1872年にデンマーク・コペンハーゲン（Copenhagen）出身の女性メッテ・ソフィー・ガッド（Mette-Sophie Gad）と出会い、翌1873年に結婚。5人の子どもをもうけた。
裕福な後見人ギュスターヴ・アロサ（Gustave Arosa）の支援を受け、ゴーギャンはパリの特権階級社会や前衛的画家たちの作品に触れ、安定した生活を享受した。しかし、1882年のフランス株式市場の崩壊により職を失い、資産価値も急落した。一方、ゴーギャンはプロの画家として活動することを決意した。
画家としての活動は、ブルターニュ（Brittany）のポン＝タヴェン（Pont-Aven）への旅から本格化する。1886年、彼はこの芸術家コロニーに滞在し、荒々しい大西洋の海岸線、素朴な風景、宗教的な住民と接する中で、作品における本質的表現を見出した。ゴーギャンは友人に「私はブルターニュが好きだ。そこには原始的で野性的なものを見つけることができる」と書き残している。
1888年にはアルル（Arles）でヴィンセント・ヴァン・ゴッホ（Vincent van Gogh）と共同生活を送った。両者は激しい芸術論争を繰り広げ、3か月後に険悪な別れを迎えた。この時期、ゴーギャンは単純な輪郭、鮮やかな色彩、挑戦的な構図を用いて対象の本質を捉えようとした。1888年晩夏には『説教の後の幻（Jacob Wrestling the Angel, Vision After the Sermon）』を制作。教会を出るブルターニュの女性たちの心に説教が生き生きと描かれ、ヤコブが天使と赤い野原で格闘する光景が表現されている。人物は黒で輪郭付けされ、日本の浮世絵の影響が見られる。
ゴーギャンは完成した作品に手応えを感じ、「人物において、私は大いなる簡素さ、素朴さ、迷信的な要素を達成できた」とヴァン・ゴッホに書き送った。地方フランスを巡る旅は、伝統的な習慣、衣装、宗教的信仰という「純粋で変わらぬ世界」を求める旅でもあり、ゴーギャンの画家としての表現をさらに深化させたのである。
ゴーギャンの美術史への影響
ゴーギャンが残した美術史上の遺産は計り知れないものである。彼はアンリ・マティス（Henri Matisse）、アンドレ・ドラン（Andre Derain）、モーリス・ド・ヴラマンク（Maurice de Vlaminck）ら、フォーヴィスム（Fauvism、1904-07）の運動全体に影響を与えた。そして彼の作品は、主観的な色彩や単純で表現豊かな形の描写に触発された後世の画家たちによって生き続けることになる。
ゴーギャンがタヒチ初訪問時に住んでいたパペアリ（Papeari）にはかつてゴーギャン美術館であった。この美術館は1965年にフランス領ポリネシア（Territory of French Polynesia）に寄贈されたが、2013年から改修のため閉館している。そのためゴーギャンの当時の生活を実際の目で知ることはできない。
しかし、ゴーギャンの描いたギザギザの山の円錐は今もなおそこにあり、海岸線の背景としてそびえている。また、彼が島の中心部までハイキングして実際に体験したという「永遠の影」をたたえた森も残っている。「それは狂気じみた植生で、常により野生化し、絡み合い、密度を増している」と彼は日記に書き残している。「ほとんど突破不可能な藪となってしまった」。ゴーギャンの時代も自然は全能であり、現在もその力は変わらない。
他の映画作品等の情報はこちらから。
参考文献：
1. Exploring Paul Gauguin’s Search for the ‘Primitive’ in Tahiti
2. Is it OK to like Gauguin’s Art?
3. Gauguin: Voyage to Tahiti – Movie Review by Jeff Mitchell
作品情報：
名前：Gauguin: Voyage to Tahiti（邦題：ゴーギャン タヒチ、楽園への旅）
監督：エドゥアール・デリュック（Edouard Deluc）
脚本：エドゥアール・デリュック（Edouard Deluc）、エティエンヌ・コマール（Etienne Comar）、トマ・リルティ（Thomas Lilti）
制作国：フランス
製作会社：Move Movie / StudioCanal / NJJ Entertainment
時間：102 minutes
ジャンル：ロマンス、伝記ドラマ
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