（Photo：Kevin Mazur / GETTY IMAGES）
2025年のラテン・グラミー賞で「アルバム・オブ・ザ・イヤー」を受賞したバッド・バニー（Bad Bunny）は、最新アルバム『デビ・ティラール・マス・フォトス（Debí Tirar Más Fotos）』を引っ提げ、2026年初頭にワールドツアーをスタートさせた。そして、その一環としてチリで初公演を行った。
2026年1月9日、チリのエスタディオ・ナシオナル（Estadio Nacional）でのコンサートでは、予期しない感動的な瞬間が訪れた。バッド・バニーはアルバムを通じて、自己反省と過去の振り返りの重要性を伝え、リスナーに記憶と歴史を大切にするよう呼びかけている。そして、その精神に基づき、チリの歴史的な政治背景を尊重し、同国の伝説的なフォークシンガーであるヴィクトル・ハラ（Víctor Jara）にオマージュを捧げたのである。
この行動は、バッド・バニーがアルバムに込めた楽しさの中に、政治的なメッセージや社会的な抵抗の意味を込めていることを象徴している。アルバムは、ラテンアメリカの社会や文化、そして個人の自由に関する深い考察を反映しており、特にプエルトリコやラテンアメリカの政治的現状に対する鋭い批評が込められている。テーマには、貧困、不平等、社会的圧力への反応が色濃く表れ、リスナーに現実の問題を見つめ直させる力強いメッセージが込められている。
コンサート中、特に印象的だったのは、バッド・バニーのバンドメンバーが1971年に発表されたヴィクトル・ハラの名曲「平和に生きる権利（El Derecho de Vivir en Paz）」をマンドリンで美しく演奏した瞬間であった。その繊細な音色がエスタディオ・ナシオナルに響き渡ると、観客は歓声を上げ、歌詞を空に向かって声を合わせて歌った。この瞬間は短かったが、その重みは70年代の歴史的背景に深く根ざし、現在の社会問題とも強く結びついていることが感じられた。チリの過去を知る人々にとって、この演奏は単なる音楽の選択ではなく、歴史の中で再燃した重要な瞬間であった。
この芸術的なジェスチャーは、特に象徴的な意味を持っていた。なぜなら、バッド・バニーのパフォーマンスがエスタディオ・ナシオナルで行われたからである。エスタディオ・ナシオナルは単なる会場ではなく、歴史に傷つけられた場所だからだ。このスタジアムは、ラテンアメリカにおいてしばしば象徴的な意味を持つ場であり、単に人々を祝うためではなく、時には支配のために人々を集める場所でもあった。
特に注目すべきは、アウグスト・ピノチェト（Augusto Pinochet）独裁政権が、エスタディオ・ナシオナルをサルアドール・アジェンデ（Salvador Allende）支持者を拷問するために利用したことだ。アジェンデとはチリで初めて選挙で選ばれた社会主義の大統領である。バッド・バニーが演奏したそのエスタディオ・ナシオナルは、国民的シンガーソングライター ヴィクトル・ハラが拷問を受けた場所でもある。伝えられるところによると、ハラは拷問中に指を折られた際も決して黙っていなかった。そして、彼は「我々は勝つ（Venceremos）」（詳細はこちら）という歌を歌い続けた。最終的にハラはピノチェト軍に射殺された。現在、エスタディオ・ナシオナルはチリの歴史的な記憶の場として位置づけられている。
Photo：Ángel Colmenares / EFE
バッド・バニーがチリの歴史に敬意を表した決断は、それ自体として強力な意味を持っているが、ラテンアメリカが現在直面している問題を考慮すると、その重要性はさらに増す。2025年12月、チリでは極右の政治家ホセ・アントニオ・カスト（José Antonio Kast）が次期大統領に選ばれた。彼は権威主義的な過去を持つ家族とつながっている人物であり、その政治的背景は深刻だ。また、カストの兄はアウグスト・ピノチェト政権下で大臣を務め、父親はナチ党のメンバーであった。
さらに、2026年1月2日に発表された米国の介入主義に対する批判が広がる中、社会学者アロンソ・グルメンディ博士（Dr. Alonso Gurmendi）はX（旧Twitter）に次のように投稿した。「米国のラテンアメリカへの介入の歴史は、解放ではなく、人権侵害、人間実験、奴隷制度、貧困、そして虐殺の歴史である」。また、「（ニコラス・）マドゥロ（Nicolás Maduro）は自国民を気にしない怪物だが、米国も同様だ。私たちは無邪気ではない」とも記している。
バッド・バニーが演奏したヴィクトル・ハラの「平和に生きる権利（El Derecho de Vivir en Paz）」は、1971年に同名のアルバムからシングルとしてリリースされた。この曲は当初、ベトナム戦争に反対する抗議の歌として作られた。しかし、1973年の米支援によるチリ・クーデターの後、ピノチェト政権下でハラが捕らえられ、数千人のチリ市民とともにサルバドール・アジェンデ大統領を支持していたため、この曲は新たな意味を持つようになった。
また、バッド・バニーはまるで現在の状況を照らし出す「平和に生きる権利」の他にも、チリのフォーク歌手ビオレタ・パラ（Violeta Parra）の「人生に感謝（Gracias a La Vida）」やヴィクトル・ハラの「アマンダを思い出す（Te Recuerdo Amanda）」をバンドメンバーと共にインストゥルメンタルで演奏した。
Homenaje de Bad Bunny en Chile a Víctor Jara, uno de los primeros asesinad0s brutalmente por el Pinochetismo que vuelve con Kast
— Matías Bosch Carcuro (@matiasboschc) January 11, 2026
Tocan “El Derecho de Vivir en Paz”, compuesta en honor a Vietnam, himno del Estallido Social en 2019 y que hoy ae alza ante Trump y su cuadrilla atroz. pic.twitter.com/uDd2ylPXf2
メキシコの政治アナリスト、アブラハム・メンディエタ（Abraham Mendieta）はXに投稿し、「バッド・バニーのおかげで『平和に生きる権利』が再び話題になっている。人類の中で最も美しい曲の一つだ」と述べた。続けて、「ベトナムが犯罪的帝国主義に勝利した時にヴィクトル・ハラが作曲したこの曲は、今の時代において意味と理がある。この曲こそ今の時代のアンセムであるべきだ」と付け加えた。
バッド・バニーの選択は、ラテンアメリカ全体に響いている。ヴェネズエラでは、2026年1月3日、米国がニコラス・マドゥロ大統領を捕らえたことが報じられた。マドゥロ政権は数々の人権侵害で非難されているが、それでも多くのラテンアメリカの人々は、米国による介入に対して深い懸念を抱いている。なぜなら、同国は、ニコラス・マドゥロ大統領を捕えるなど、その政権が人権侵害で悪名高いからである。
このような緊張した状況において、バッド・バニーのオマージュは、ラテンアメリカの歴史と現在を繋げる強力なシグナルとなり、誰が本当に「平和」を手にしているのかを問いかけている。
平和が政治的な言葉となる時
「平和に生きる権利」は、もともとチリを超えた連帯の象徴として生まれた。1971年、ヴィクトル・ハラがこの曲を作った時、それはベトナム戦争に対する抗議の歌であり、遠くの苦しみを他人事として扱うことへの拒否を表していた。この曲の視点は国際的なものであり、平和という権利は帝国主義、ナパーム爆弾、冷徹な政策計算によって奪われるものであるという強いメッセージが込められていた。
しかし、その後の歴史は、この曲をチリの土壌に戻すこととなる。
1973年、アウグスト・ピノチェトの軍事クーデターによって、チリは独裁政権に飲み込まれる。選挙で選ばれた社会主義者、サルバドール・アジェンデ大統領は、アメリカ合衆国の支援を受けたピノチェトによって無惨に追放され、その後の政権は「テロの体制」と表現されるべき恐怖と抑圧を敷いた。迫害、拷問、失踪、そして反体制派の抑圧が組織的に行われ、平和に生きる権利という言葉は、もはや遠い外国の詩的な理想ではなく、チリ国内での緊急事態となった。
そして、ヴィクトル・ハラはその殉教者となった。エスタディオ・ナシオナルは、アジェンデ支持者を拷問するための施設として使われ、その中でハラもまた、数千人の仲間と共に投獄され、暴力的な虐待を受けることとなる。彼は看守によって指を折られたが、それでも沈黙することなく、「我々は勝つ」と歌い続けた。その後、ハラはピノチェト軍によって射殺された。この出来事の詳細を知っているか、あるいは表面的な知識しかないかに関わらず、その本質は変わらない。国家は一つの声を消し去ろうとしたが、その声はむしろ象徴となり、歴史の中で永遠に生き続けることとなった。
バッド・バニーのマンドリンのオープニングが重要だった理由は、観客に「過去は過去だ」と思わせることを求めなかったからである。それはむしろ、「過去を道具として使うこと」を示唆していた—人々が今日の脅威を測るために過去を利用するということだ。テキストはまた、チリの2019年の大規模抗議運動で「E平和に生きる権利」が再び盛り上がったことにも触れている。この時、何百万人もの人々が独裁政権時代の政策と長らく結びついていた社会的・経済的構造の変革を求めた。抗議運動は、即座の権力乱用—警察の暴力、不平等、日常的な屈辱—に対する反応であった一方で、さらに深い要求も含まれていた。それは、独裁政権時代から生き残り、官僚的な免罪符を持っているシステムを解体するというものだ。
テキストに含まれたスペイン語の部分は視点を広げて、レジデンテ（Residente）の「This is not America」を引き合いに出し、「アメリカ」がアメリカ合衆国のことではないということを思い出させている。そして、言語的な盗用が政治的な権利侵害を反映しているとも指摘している。この議論は鋭く響く—アメリカ合衆国だけを「アメリカ」と呼ぶことは、「アフリカ」を「モロッコ」と呼ぶのと同じくらい馬鹿げているということだ。しかし、この習慣は続いており、それは権力の階層が続いているからだ。この視点では、大陸全体がフランチャイズのように扱われ、北側の国々がそれを名付け、管理し、主張できるものとされている。
「平和に生きる権利」は、2019年のチリにおける抗議活動と密接に結びついている。数百万の人々が、独裁政権時代の政策に根付いた社会的・経済的構造の変革を求めて立ち上がった。この抗議は、警察による弾圧、不平等、日々の屈辱への反応として始まったが、同時により深い要求を含んでいた。それは、独裁政権を経て生き残った官僚主義的免責の態度と、その制度的遺産を解体しようという強い意志の表れだった。
しかし、この部分はまた、ラテンアメリカの統一という夢を複雑にしている。ラテンアメリカの歴史的・社会的経験は、しばしば北米の権力よりも、植民地主義の継続的な暴力に形作られたグローバル・サウス（南半球）の広がりとより密接に結びついている。この視点は重要であり、それがどのように、ベトナム戦争に反対するために書かれた曲がチリの国歌となり、今やチリの国歌がプエルトリコのアーティストによってヘッドラインを飾るスタジアムで響くことができるのかを説明する。この現象は単なる感傷的な統一ではなく、共通の脆弱性、共通の抵抗、共通の記憶を基にしたものだ。
2026年1月2日に流れたニュースの後、社会学者アロンソ・グルメンディ（Alonso Gurmendi）教授はその不安を鋭い言葉で要約した。「アメリカ合衆国のラテンアメリカへの介入の歴史は、人権侵害の歴史である」と述べた。彼はニコラス・マドゥロをモンスターと呼びつつも、アメリカ合衆国の力の動機についてのナイーブさを警告した。このポイントは、独裁者を擁護することではない。それは、地域がよくあるパターンを繰り返さないように守るためだ。すなわち、一つの支配形態を別の支配形態に置き換え、それを解放と呼ぶことを防ぐためである。
Photo：Thais Llorca / EFE
埋もれたままでいられない歌
バッド・バニーがヴィクトル・ハラのみならずヴィオレタ・パラ（Violeta Parra）の曲を演奏したことには、深い意味が込められている。これらの曲は、単なる音楽的なパフォーマンス以上のものであり、チリの歴史や文化を象徴する作品として、政治的かつ社会的なメッセージを伝えている。
特に「命の贈り物（Gracias a La Vida）」は、ヴィオレタ・パラの代表作であり、彼女の歌詞には希望と愛、そして困難を乗り越える力が込められている。この曲は、社会的・政治的な背景を持ちつつも、人々の心を打つ普遍的なテーマを扱っており、どんな時代でも響くメッセージを持っている。バッド・バニーがこの曲をカバーしたことは、単に音楽的な選択だけでなく、ラテンアメリカの過去と現在、そしてその間で交錯する政治的・社会的問題に対する意識的な返答だった。
同様に、ヴィクトル・ハラの「アマンダを覚えている（Te Recuerdo Amanda）」は、個人的な思い出と共に社会的な痛みを描いた曲であり、その深い情緒は多くの人々に共感を呼ぶ。特にチリでは、この曲はピノチェト政権下での弾圧を象徴する曲としても知られ、その歌詞は歴史的な意味を超えて現代の政治的な状況に対するメッセージとして捉えられている。
バッド・バニーがこれらの曲を選んだ背景には、ラテンアメリカの現状に対する彼の鋭い意識がある。現在、ラテンアメリカは政治的に非常に不安定な状況にあり、ホセ・アントニオ・カストのような極右政治家が台頭し、政治的抑圧が強まっている。その中で、音楽は依然として、自由を主張し、社会的正義を求めるための強力な手段であることを示している。バッド・バニーのパフォーマンスは、単なる音楽的エンターテインメントではなく、過去の抑圧に対する抵抗、そして現代の政治的状況への応答として、社会的・政治的な意味を持っている。
これらの曲が再びステージで演奏されることは、ラテンアメリカにおける「文化的記憶」を生き続けさせるための行為であると言える。政治的な抑圧が続く中で、音楽や文化が「ディープカット」として「地元の観客を喜ばせる」ためのものではなく、社会的・政治的なメッセージを発信するための力強い手段であることを示している。文化が依然として、自由と尊厳を守るための一つの場所として機能しているのは、まさにこうした状況においてである。
また、文化は時に政策よりも早くメッセージを運ぶ場所でもある。メキシコの政治分析家、アブラハム・メンディエタ（Abraham Mendieta）はオンラインでこう書いた。「バッド・バニーのおかげで、‘平和に生きる権利’は再びバイラルになっている…」同じスレッドで、彼はこの歌の反帝国的な起源が「私たちの時代にぴったり合う」とし、それを時代のアンセムとして位置づけた。彼の政治的見解に賛同するかどうかは別として、この反応は重要なことを示している。つまり、制度が機能しないとき、人々は現在の道徳的な形を歌を通じて表現し始めるということである。
だからこそ、プエルトリコのスターがチリの歴史を歌うことは、単なるギミックではない。プエルトリコ自体が政治的な矛盾を抱えている。アメリカ合衆国の旗の下にあるラティーノ（ラテン系）の文化でありながら、その主権問題は未解決のままである。バッド・バニーがエスタディオ・ナシオナルに立ち、ハラの曲でオープニングを飾るとき、彼はプエルトリコ自身の帝国との複雑な関係をもその場に持ち込んでいる。それを明言することなく、観客に対して「誰がアメリカを定義する権利を持つのか」という戦いが抽象的でないことを思い出させている。それは、パスポート、基地、債務、選挙、クーデター、そして消されることへの静かな恐怖に現れる。
サンティアゴでの数分間、スタジアムは単なるツアーストップ以上のものとなった。それはアーカイブ、警告、そして共通の息となった。1971年のマンドリンのメロディーは2026年のノイズを切り裂き、何十年にもわたって繰り返し浮かび上がる唯一の問いを投げかけた。つまり、誰が平和に生きることを許され、誰がそれを得るために戦わなければならないのかという問いである。
バッド・バニーによるスペクタクルの初日は、スタジアムの扉が午後3時頃に開かれ、ファンは早期入場することができた。前座を務めたのは、チリのグループ「アントニアス（Anttonias）」と、プエルトリコのバンド「チュウィ（Chuwi）」であり、特にチュウィのボーカリストであるロレン・アルダロンディ・トーレス（Lorén Aldarondo Torres）は、自らのパフォーマンスの締めくくりとして、スタジアムの記念碑に刻まれた言葉「記憶のない民は未来のない民である（Un pueblo sin memoria, es un pueblo sin futuro）」を引用した。
コンサートは「ラ・ムダンサ（La Mudanza）」でスタートし、続いて「カジャイータ（Callaita）」のサルサバージョンが披露された。その後、バッド・バニーは観客に向けて、2026年の最初の公演をチリで行うことの特別な意味を語った。さらに、2025年をメキシコで締めくくったことにも触れ、「年の初めをチリで始めたいと思っていたのは偶然ではない」と述べた。そして、彼は「ピトロ・デ・ココ（Pitorro de coco）」の前に、ヴィクトル・ハラへのオマージュを捧げた。
2日目の公演は土曜日に行われる予定で、オープニングアクトには、チリのアーティスト「カテイエス（Katteyes）」が登場する。また、日曜日の公演については、バッド・バニーのチリでの最後のコンサートのオープニングアクトとなるアーティストの名前はまだ公表されていない。
参考資料：
1. VIDEO | El inesperado homenaje de Bad Bunny a Víctor Jara en el Estadio Nacional
2. BAD BUNNY PLAYED THIS FAMOUS LATIN AMERICAN PROTEST ANTHEM. THE TIMING COULDN’T BE BETTER
3. Puerto Rican Bad Bunny Makes Chile’s Stadium Sing Against Empire
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