（Photo：Evelyn Lynam）
2025年12月16日、映画芸術科学アカデミー（Academia de Artes e Ciências Cinematográficas）は、最優秀ドキュメンタリー賞を含む10部門での候補作15本を発表した。それによると、ドキュメンタリー映画『ヤヌニ（Yanuni）』が2026年オスカーの候補ショートリストに入ったことがわかった。最終的なノミネートは1月22日に発表される予定である。
『ヤヌニ（Yanuni）』は若き先住民リーダーが、アマゾンの先住民の領土とコミュニティを守るために鉱山開発や違法採掘の進行に立ち向かう姿を追ったドキュメンタリーである。レオナルド・ディカプリオ（Leonardo DiCaprio）と物語の主人公であるジャマ・シパイア（Juma Xipaia）による共同制作作品である本作は公開以来、世界各地の環境映画祭で高く評価されている。2025年にブラジルが初めてオスカーを受賞した映画『アインダ・エストウ・アキ（Ainda estou aqui）』に続き、再びブラジルにオスカーをもたらす可能性を秘めている。
ブラジル通信社（Agência Brasil）の取材でジャマは、困難な時期にレオナルド・ディカプリオと共に本作を制作した理由について、「脅迫や強制的な沈黙を経て誰とも話したくない時期だった。しかし『ヤヌニ』を通して、自分の声だけでなく、森を守るために自らの命をかけて活動しているすべての人々の声を届けることができる」と語っている。
ジャマ・シパイアとは
ジャマ・シパイアは2016年、24歳でメディオ・シング（Médio Xingu）地域におけるシパイア族初の女性カリカ（Cacica）に就任した。パラー州アルタミラ（Altamira）のシパイア先住民保留地（Terra Indígena Xipaya）に暮らす彼女は、母であり政治家であり、6度の暗殺未遂を生き延びた人物である。大型インフラ計画（ベロ・モンテ水力発電所など）、鉱業（カナダ企業ベロ・サン（Belo Sun）など）、違法採掘への抵抗運動の象徴でもある。
『ヤヌニ』は、ジャマ・シパイアが政治的権力の課題に直面し、母としての身に迫る脅威と戦いながら、抵抗の個人的コストに向き合う姿を追うものである。親密でありながら壮大な本作では、先住民の知恵と抵抗、愛、そして地球という家を守るための緊急の戦いをも描いている。
遠隔地の村から政治的リーダーシップの最前線に立ち、気候正義をめぐる戦いに挑むジャマは、現在ブラジル初の先住民省（Ministério dos Povos Indígenas）傘下の先住民権利調整・推進局（Secretaria Nacional de Articulação e Promoção de Direitos Indígenas）の事務局長に任命されている。その活動には、夫で環境保護官および当時ブラジル環境再生資源研究所（Instituto Brasileiro do Meio Ambiente e dos Recursos Naturais Renováveis：IBAMA）の監査運用コーディネーターであったウーゴ・ロス（Hugo Loss）の支援もある。ウーゴ・ロスも、危険な採掘業者への取り締まりを指揮しており、その業務は身体的脅迫や政治的圧力、人的・物的資源の不足など、多くの困難を伴うものである。
ジュマ・シパイアは十代の頃に、ブラジルのアマゾンのどこかでテレビカメラの前に立ち、こう語っていた。「私の人生は闘いになります。私は自分の人々のために戦います。」映像は低解像度で、音声もかろうじて聞き取れる程度である。しかし、彼女の声に宿る信念は色あせていない。それはまるで、15年後、別の国の映画館で赤ん坊を膝に抱え、背後でアマゾンが燃え続ける現状を目の当たりにしている誰かに向けて語りかけているかのようである。
映画は、夢か悪夢の記録のような映像で幕を開ける。ジャングルの上空を旋回するヘリコプターの様子はフィクションではない。機内には、ブラジル環境再生資源研究所（IBAMA）の連邦捜査官であり、ジュマ・シパイアの夫であるウーゴ・ロスが乗っている。物語にはもう一つの前線が存在するのである。ウーゴは水銀で河川を汚染する違法金鉱採掘業者への作戦を指揮し、ジュマは制度的立場と先住民としてのアイデンティティを武器に告発し、交渉し、身を晒す。ドキュメンタリーは客観性を装わず、二人に寄り添う。その親密さこそが、本作を根本的に衝撃的な証言たらしめている。距離も中立もなく、そこには「肉体」がある。妊娠中で脅威が迫る病院で汗をかくジュマの体、敵に囲まれ険しい地形に降り立つウーゴの体、そして集合体としてのアマゾン──すべてに傷があり、それでもなお呼吸を続ける巨大な生き物のようである。
監督リチャード・ラドカニ（Richard Ladkani）は、2019年の火災後のアマゾンの環境状況を撮影しようとした際、最終的にラブストーリーを描くことになるとは予想していなかった。彼は象牙取引や違法漁業を題材にした映画を制作し、厳密かつ美的に生態危機を描く手法を熟知していた。しかし『ヤヌニ』は、破壊を見せるだけでは不十分で、それを「体現」する別の物語の形を要求した。そして、その顔こそがジュマの顔であった。
ジュマとラドカニが出会うまでには数か月を要した。まずはスカイプ（Skype）で接触し、その後グラスゴーで開催されたCOP26で直接会った。彼女は最初、出演に抵抗したが、それは不信感からではなく、謙虚さや、自身の物語だけでなく何千もの物語を背負う重さからだった。最終的にジュマは、沈黙することがもはや選択肢ではないと理解し、出演に同意した。
ドキュメンタリーの中で、ジュマ・シパイアははっきりと語る。「森はただのジャングルではありません。私たちの母であり、魔法に守られた存在たちの家です。彼らは私たちの聖なる場所を奪い、川を干上がらせています」。部族の顔にペイントを施しながら語られるその言葉は、告発というより警告の響きを帯びている。そしてそのトーンは作品全体を貫いている。西洋映画では災害や破局は爆発やグラフで表現されがちだが、『ヤヌニ』では親密さと敬意をもって撮影される。空撮も単なる映像の見せ場ではなく、より大きく生きている何かへの呼びかけだ。森は、傷つき、汚染され、突き刺されてもなお息づく「体」として描かれている。
ブラジルで政権がジャイル・ボルソナロ（Jair Bolsonaro）からルラ（Luiz Inácio Lula da Silva）へと移った時、多くの人々は闘いが終わったと思った。しかしジュマはそうは考えない。あるシーンでは、先住民権利担当長官に任命された後のためらいが映る。立場を得ても何も保証されないこと、国家の仕組みは依然として収奪の論理で動くこと、敵はもはや森の中だけでなく役所にもいることを彼女は知っている。「どんな政府よりも、私たちはすでにここにいた」と語るその言葉には、選挙カレンダーに縛られない政治、記憶に基づく時間のビジョンが込められている。
他のドキュメンタリーならクライマックスは機械の焼失や子どもの誕生、省庁の占拠かもしれない。しかし『ヤヌニ』では、こうした瞬間のひとつひとつが、人間と非人間が同じ物語の一部である大きなタペストリーに織り込まれている。そのため、映像の美しさは心に残る。私たちはアマゾンについての「物語」を見ているのではなく、アマゾンという「物語」を目撃しているのだ。まるで森自身が語り手であるかのようである。
最も印象的な瞬間のひとつは、ジュマがベッドの端に座り、授乳する静止画である。外では雨がトタン屋根を打つ。音楽はない。あるのは彼女の呼吸と赤ん坊の呼吸だけだ。しかし、それまでに目にしてきた火災や脅威、武器や叫びの文脈で、その静けさはどんな対話よりも雄弁である。この小さな瞬間に、『ヤヌニ』は隠された目的を示す――ケア（世話）を反乱の形として提示すること。パフォーマンスとしての抗議ではなく、倫理的構造としてのケア。それが崩壊寸前の世界を支える方法なのだ。
映画はその脆弱さを決して美化しない。優しさのシーンは、周囲の暴力によって前後を挟まれる。ある場面で、ジュマは自身への攻撃が事故のように見せかけられたことを語る。「彼らはあなたが狂っているかのように、あなたのせいかのように、誇張しているかのように感じさせるのです。」暴力は常に顕在化するわけではないが、常に存在する。水銀のように水中に見えなくても蓄積され、何マイルも離れた森を突き破るトラクターの音が家や揺りかごに届くように、恐怖は個別の事件ではなく、その間の時間に沈着している。
ジュマは一人ではない。映画は彼女を忠実に追うと同時に、抵抗を支える他の女性たちも描く。クレジットには名前がない女性たちだが、薬を準備し、子どもに自分たちの言語を教え、見つめるだけでブルドーザーを止める女性たちである。短いシーンで、ジュマは年長のシパイア女性と話し、「この闘いはあなたから始まったのではない。もっと前から続いている」と言われる。この言葉はリマインダーであり、映画が語る物語には明確な始まりも終わりもないことを示す。『ヤヌニ』は結末を求めず、連続性を求める。それは川のようであり、直線ではない。
この流動的な性格は、映画の映像構造にも反映される。ラドカニ監督はナショナルジオグラフィックの経験から風景を物語に変える方法を熟知しているが、本作では異国趣味や絵はがき的な映像を避ける。緑を美化せず、ドローンの映像も視覚的快楽のためではない。森はありのままに、生きている、居住され、政治的な場所として描かれる。もちろん木はあるが、送電線や採掘廃棄物、アスファルトの区間、矛盾も描かれている。「純粋な自然」など存在せず、守りたいものを美化して固定化しないことが重要だ。ノスタルジーはなく、あるのは緊急性だけである。
その矛盾する風景の中で、ウーゴ・ロスは境界的存在として動く。彼は先住民ではないが現地の言語を流暢に話す。軍人ではないが作戦を指揮する。政治家ではないが権力の仕組みを知っている。他の映画なら白人救済者として描かれそうな彼のキャラクターは、ここでは複雑で、時に居心地の悪さもある。あるシークエンスでは、より攻撃的な行動を求める他の捜査官と口論し、別のシーンでは、黒く汚れた川を見てカメラの前で泣く。「進んでいると思うだろう？止めていると思うだろう？でも翌日にはまた戻ってくる。煙と戦っているようなものだ。」彼とジュマの関係は、沈黙する伴侶や並行する英雄の関係ではない。彼は完全に属さない闘いを支えようとする男であり、それは同時に彼自身にも影響を与える。
映画のタイトル『ヤヌニ』は翻訳されない。それはスペイン語、ポルトガル語、英語に抵抗する言語に属する名前である。ジュマは息子が生まれたとき、初めてその名前を口にする。映画は明確に説明しないが、観客に感じさせる――その名前はラベルではなく、呼びかけであり、歌と呪文の間のようなものである。ジュマは名付けることで、子どもを戸籍ではなく、自分たちの民族の歴史によって定義される系譜に刻み込む。また、未来と記憶の間に見えない線を引く方法でもある。誕生においても闘いはあるのだというリマインダーである。
トライベッカ映画祭でのプレミア後、ラドカニ監督は撮影を何度も中止しようと考えたことを明かした。脅威は積み重なり、費用は膨らみ、アクセスは困難を極めた。しかし中止を考えるたびに、手紙や視線、無視できないシーンが現れた。「この物語を語る準備はできていなかった。訓練も受けていなかった。しかし、監督するのをやめ、聞くことを始めなければならないと気づいた。」この発言は謙虚さの表れであると同時に、深い意味を持つ。
『ヤヌニ（Yanuni）』は説得しようとも、情報を提供しようとも、感動させようともしていない。この映画が行うのは「伴走」である。誰かのそばに立つこと。沈黙の中で、痛みの中で、一瞬の喜びの中で彼女に寄り添うことだ。
ジュマは子どもに古い歌を歌い、守護する動物たちの物語を伝える。その身体を通して強さを示し、川を恐れる必要はないことを語る。その声に耳を傾けるとき、映画はその世界を翻訳せず、そのまま存在させる。そして、この美学上の決断は同時に政治的な決断でもあり、これこそが『ヤヌニ』を特別な作品たらしめている。アマゾンを説明するのではなく、私たちに耳を傾けさせるのである。
すべての人が納得したわけではない。批評家の中には、距離感が欠如している、主観が過剰だ、感情操作がある、と指摘する者もいた。しかし不快感を覚えるのは感傷ではなく、フィルターの欠如である。苛立たせるのは情熱ではなく、西洋の言語を必要とせずに成立する真実のさらけ出しだ。承認も許可も求めない。演出された論述であふれる映画の中で、『ヤヌニ』が持ち帰るのは最も不安定なもの――それは「生きられた経験」である。
ブラジル政府は、この作品に対して誇りと居心地の悪さが入り混じる反応を示した。国際的な評価やレオナルド・ディカプリオの支持、オスカー候補入りを喜ぶ一方で、政府の矛盾や沈黙、取引を暴露する部分についてはコメントを避けた。映画は、国家がいかに抽出主義の受動的共犯者であるか、法律は制定されても施行されないこと、国際協定は金の輝きの前ではただの紙切れであること、自称進歩的政府ですら「開発の論理」に囚われることを淡々と描く。
ジュマはその微妙な反応に驚かない。「権力に何かを期待してはいません。私が望むのは、人々が眠らないことです。」ニューヨークの小さな部屋で、スタンディングオベーションに続いて語られたその言葉には、失望ではなく確信の響きがある。戦いは役所ではなく、周縁で行われることを彼女は理解している――抵抗するコミュニティの中で、報酬もなく教える女性たちの中で、子どもたちが川に本来の名前を付けることを学ぶ中で。カメラがない場所でも、歴史は毎日書き続けられている。
映画公開以降、『ヤヌニ』は国際映画祭で数多くの賞を獲得し、2025年の環境映画の中で最も受賞歴の多い作品の一つとなっている。ニューヨークのトライベッカ映画祭（Tribeca Festival）ではクロージングフィルムとして上映され、ジャクソン・ワイルド・メディア・アワード（Jackson Wild Media Award）ではグランド・テトン賞および最優秀長編ドキュメンタリー賞を受賞した。この賞は「自然映画のオスカー」とも称される。さらに、米ロサンゼルスでは、世界最大の先住民・原住民映画祭であるレッド・ネーション国際映画祭（Red Nation International Film Festival）において最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。
ブラジル国内では、第49回サンパウロ国際映画祭（Mostra Internacional de Cinema de São Paulo）において国際ドキュメンタリー観客賞を受賞しており、ラテンアメリカで最も伝統的かつ重要な映像イベントの一つである。
参考資料：
1. Doc indígena Yanuni entra na shortlist do Oscar 2026
2. Yanuni: An Amazon Story in the Flesh
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