エクアドルのアフロ系文化月間（Mes de la Afroecuatorianidad）を契機に、アフロ系コミュニティの歴史、文化、抵抗を可視化する文化的・教育的な取り組みが多数展開されている。ジャーナリストで作家のエドナ・バレンシア（Edna Valencia）と、ミュージシャンのロベ・エル・ニーニョ（Robe L Ninho）は、それぞれジャーナリズムと芸術の領域からこの活動を牽引しており、自身のプラットフォームを通じて、ラテンアメリカを貫く構造的な人種差別と闘っている。
エドナ・バレンシアにとって、その仕事は単なる情報提供の枠を超えるものである。彼女は「自分の人生の使命は、コミュニケーションを手段として、アフロ系、アフロコロンビア系、アフロラテン系、アフリカ系、そしてアフロディアスポラの歴史を真に可視化し、人種差別と闘うことができるレベルに引き上げることにある」と述べている。バレンシアは、メディアが依然としてユーロセントリック（欧州中心的）な物語を再生産し、アフロ系や先住民のコミュニティを不可視化していることを批判している。彼女によれば、ラテンアメリカのアイデンティティは外部の参照点に過度に依存しており、「『ラテン』という言葉はもう響かない……とても脆弱で、白人性に大きく依存している」と指摘している。
彼女のこれまでの経験には、国際メディアであるフランス24（France 24）との協働や、ディズニー映画『ミラベルと魔法だらけの家（Encanto）』におけるアフロ系表現への参加などが含まれている。彼女は、文学、ジャーナリズム、詩を融合させながら、アフロ系コミュニティのアイデンティティを保ち、発信し続けている。
変革の道具としての音楽
キューバのヒップホップシーン出身であるロベ・エル・ニーニョは、抵抗の手段としての音楽の力を強調している。「音楽は破壊にも建設にも使える。ありがたいことに、今回は建設のために使っている。なぜなら、一つの歌が同時に何百万もの場所に存在し得るからだ」と述べている。彼にとって、人種差別と闘うための鍵は「知識」と「誇り」である。自らの歴史や遺産を知ることは、他者から過小評価されないために不可欠であり、抵抗のための道具を他者と共有するための基盤でもある。
ステレオタイプとフォークロリゼーションの打破
バレンシアは、コロンビアにおいてアフロ系ジャーナリストとして直面した挑戦を振り返る。彼女は、しばしば「飾りの黒人（negro decorativo）」として扱われ、アフロヘアに対する批判を受けた経験を持つ。それでも彼女は、テレビ画面に自分が登場したことが、当時の少女たちにとって大きなアイデンティティのモデルとなったことを肯定的に捉えている。「あの世代の少女たちにとって、私がテレビに映ったことは、はるかに大きなアイデンティティの指標だった」と語っている。
さらに彼女は、アフロ系ジャーナリストに割り当てられるテーマが限定されていることを批判している。「アフロ系の者は文化や音楽しか語れないと思われているが、政治や経済、法律について語ることはできないと見なされている」と指摘している。
政治における構造的な人種差別
両者は、人種差別が個人的な問題にとどまらず、制度的な構造に根ざしたものであることに同意している。バレンシアは、コロンビア副大統領フランシア・マルケス（Francia Márquez）の広報責任者としての経験を例に挙げる。「黒人女性が、貧しい背景から立ち上がり、国家で二番目に高い地位に就いていることに対して、人々は怒りを覚えている」と述べている。
人種差別および性差別は、マルケスに対する公的評価に影響を及ぼしており、「ガラスの天井（techo de cristal）」を打ち破った後でさえ、社会的障壁や偏見は依然として存在することを示している。
抵抗としてのコミュニティづくり
ロベ・エル・ニーニョは、コミュニティの重要性を改めて強調する。「アフリカの概念であるウブントゥ（Ubuntu）が言うように、『私は私たちがあるから私である』。誰かが倒れれば、その倒れたことは私たち全体の倒れであり、私たちはその人を起こさなければならない」と語る。このように、芸術と文化は抵抗と内省の場であり、政治やメディアが必ずしも提供できない道具を人々に与えている。
アフロ系文化月間におけるイベント（エクアドル）
バレンシアとニーニョは、意識と抵抗を促す文化活動への参加を呼びかけている。「音楽や芸術を通じて意識を高め、良き伝統を再評価し、私たちのアイデンティティを取り戻したい。私たちに押し付けられようとするものをこれ以上消費し続けることはできない」とロベは締めくくった。
10月17日（金）16時から、現代美術センター（Centro de Arte Contemporáneo）でエドナ・リリアナ・バレンシアによる書籍『失われたディアスポラ（La Diáspora Perdida）』の発表が行われる。「アフロ系の犯罪化（La Criminalización de las Afrodescendencias）」をテーマにした本イベントでは、イスマエル・ベルナル（Ismael Bernal）、パオラ・カベサス（Paola Cabezas）、アンドレイ・モンタニョ（Andrey Montaño）ら専門家や活動家によるパネル討議も開催される。この日の議論は、現代社会におけるアフロ系住民が直面する問題に関する対話と分析の重要な場となる。
カラプンゴ市民広場（Plaza Cívica de Carapungo）では10月18日（土）12時からアフロの音楽と芸術が響き渡る祭典が開催される。出演アーティストには、キューバ出身で社会意識の強いヒップホップとアフロラテンのルーツを持つロベ・エル・ニーニョが「N.E.G.R.O Orgulloso」プロジェクトを披露し、ブラック・ママ（Black Mama）、ディオセス・デ・ラ・ボンバ（Dioses de la Bomba）、メル・ムレル（Mel Mourelle）、アディス・アベバ（Addis Abeba）、ウブントゥ（Ubuntu）といった才能豊かなアーティストが続く。
これはフェスティバル「ターバンとアフロの反抗の物語 VIII（Entre Turbantes e Historias de Rebeldía Afro VIII）」の一環で行われるもので、同イベントは文化とリズムの交流の場であり、アフロ系の豊かな音楽表現を通じて団結、意識、そして喜びを促進することを目的としている。両イベントはキト市（Alcaldía Metropolitana de Quito）の支援により開催され、同市の多文化共生と反人種差別へのコミットメントを強調している。
エドナ・リリアナ・バレンシア・ムリロという人
エドナ・リリアナ・バレンシアは誇り高きアフロ・コロンビア人ジャーナリストである。彼女は国際ネットワークであるFrance24にてリポーターおよびニュースキャスターを務めており、同局は世界180カ国で4言語による放送を行っている。France24は著名なRadio France Internationalの姉妹チャンネルである。そこで彼女は、アフリカ大陸に100％特化した唯一のスペイン語ニュース番組「Africa 7 days」の制作・司会を担当している。
彼女はコロンビアで最も視聴者数の多いテレビ局の一つであるNoticias RCNで働いた初のアフロ系ジャーナリストであり、そこで4年間にわたり国内の多様な人々を取り上げる報道で注目を集めた。ジャーナリズムの功績により4つの賞を受賞し、2015年には新聞『El Espectador』とColor de Colombia財団から「アフロ・コロンビア人ジャーナリスト・オブ・ザ・イヤー」に選ばれている。また、ラテンアメリカ出身者として初めて、自然なアフロヘアでニュース番組の総合ニュースを担当したプレゼンターでもある。そのため、現在では新世代のアイデンティティの象徴と見なされ、コロンビア、ドミニカ共和国、パナマ、エクアドルのアフロ女性グループの活動を支援している。
社会起業家としては、「Live Your Afro Hair」プロジェクトを創設し、国内の黒人女性のエンパワーメントとアイデンティティ強化を促進している。コルフェリアス（Corferias）と連携し、2018年にはコロンビア国際健康美容見本市で初めて、以降2年連続でアフロ美学パビリオンを開催した。
彼女はまた、アフロ人口の権利擁護や人種差別反対の活動家であり、講演者、アフロインフルエンサー、詩人でもある。現在は、アフリカやラテンアメリカのディアスポラに着想を得た初の詩集の出版に取り組んでいる。
エドナ・バレンシアにとってのディズニー映画
ディズニーの『ミラベルと魔法だらけの家』はコロンビアを舞台にしたアニメ映画で、同国の美しさと多様性を讃えている。キャラクターや場所、歴史を忠実に描くため、ディズニーはコロンビアの社会的背景を理解する専門家チームを結成した。その一人がアフロコロンビア人ジャーナリストのエドナ・リリアナ・バレンシアであり、彼女はアフロの代表性の重要性に職業的・個人的に取り組み、アフロ中心の表現において重要な役割を担った。
Infobaeのインタビューでバレンシアは、自身の仕事を「監督やプロデューサー、アニメーターのチームがアフロコロンビア人を最もよく表現できるようサポートすること」だと語り、また、「コロンビアは非常に多様な国であり、アフロや先住民、農民などが共存している。アフロの中でも地域ごとに違いがあり、コロンビアのアフロ系住民に均一性はない」と述べている。
彼女によると衣装や髪型、キャラクターの特徴に細心の注意を払った。「私にとって重要だったのは、アフロコロンビア人のキャラクターが誇張されたり、固定観念に基づく戯画的な描写をされないことだった」と語っている。制作は約1年半に及び、バレンシアはアイデアがスクリーン上に形になるのを目の当たりにするのが「非常に感動的な経験」だったと振り返る。完成作品を見ることはさらに素晴らしい体験だったという。
「今日、映画を観るのは素晴らしいことだ。なぜなら、コロンビアの人々がディズニーにコロンビアを舞台にした映画を作ってほしいと願っていたかは分からないからだ。私たちの世代は、『リトル・マーメイド』『眠れる森の美女』『アラジン』『美女と野獣』などを見て育ち、主人公がココラ渓谷やコーヒー農園でチーズ入りアレパやアヒアコを食べるコロンビア人になることなど想像もしていなかった。」
「私たちは、映画の中のコロンビアの子どもたちや国に対する自己像を取り込んだ。私の世代は、遠い国のディズニープリンセスのイメージで育ち、まるで自分たちとは違う世界の女王のように思っていた。しかし今の子どもたちは、自分たちに似た姿で、同じような服を着て、カールやウェーブの髪を持ち、アレパを食べてシャッフルボードを楽しむディズニーキャラクターと共に育つ。これは、自分たちが歴史の主人公であり、その国際的な物語の一部であると感じる大きな機会だ。私にとっては、これは歴史的な出来事である。」（出典：https://www.instagram.com/p/CXCBm2mM8Pm/）
バレンシアの仕事はキャラクターの特徴の管理に留まらず、生まれ育ったチョコ（Choco）地域の歴史についても伝えた。「誰も私の話を聞いてくれるとは思わなかった。チョコの熱帯雨林が世界でも有数の生物多様性を誇る地域であることを伝えた。長い間、政府から無視されてきた私の州が『ミラベルと魔法だらけの家』で表現されていることに感激した。」
映画にはチョンタ・マリンバや、色鮮やかなシャキラ編み込みなど、コロンビア国内の多様な地域文化が細かく反映されている。「最終的には、マドリガル家のキャラクターの誰かを自分の家族の誰かに重ね合わせることができた。これはすべてのコロンビア人に起こることだと思う」と、チームや家族と何度も映画を観た彼女は語った。
ウォルト・ディズニーの『ミラベルと魔法だらけの家』の物語が完成するまでに5年の歳月を要した。監督たちは国内のさまざまな地域を訪ね歩き、サンタンデール、シパキラ、カルタヘナ、パレンケなどで、現地の表現や服装、音楽のリズムがどのように異なるかを探求した。「この仕事に非常に誇りを感じている。調査チームには心から拍手を送りたい。私たちは多くの専門家がいた。映画の中の家を造った建築家たちは、窓や扉、石畳、さらには街の建築様式に至るまで細部にわたり精緻に作り込んだ。フェリペ・サパタは植物学と生物多様性の専門家で、登場する木や植物、鳥や動物の種は、すべてコロンビアに実際に存在するものとしてデザインされている。」
Infobaeの報道によれば、バレンシアは最近ジャーナリストの職を辞し、アフロコロンビア人の表象に特化した自身のプロジェクトに専念する決断をしたという。「正直に言うと、この仕事が辞職の一因だった。ディズニーに履歴書を送ったことは一度もなかった。自分が注目されるとは思っていなかったからだ。しかし彼らが私を見つけてくれ、ニュースの現場を超えた、より直接的で正確な、地域社会の手による仕事の存在を教えてくれた。今は本の執筆と、アフロコロンビア美学センターの設立に取り組んでいる。」
彼女は最後に『ミラベルと魔法だらけの家』に描かれたアイデンティティの基準は、コロンビア国民から決して奪われることはないだろうと語った。「ディズニーの『ミラベルと魔法だらけの家』は美しいコロンビアを描いている。団結するコロンビアであり、麻薬も売春も存在しないコロンビアだ。確かに、この瞬間からコロンビアのイメージは変わるだろう。これはコロンビアの問題が解決したという意味ではないが、異なる視点でコロンビアを捉えることが変化の始まりとなる。この映画はその変化に大きく寄与している。」
ロベ・エル・ニーニョという人
ロベ・エル・ニーニョことロベルト・アルバレス（Roberto Álvarez）は、キューバのカンデラリア、ラ・サバナ出身で、幼少期から音楽や文化、スタイルに影響を受けて育った。音楽とスタイリングを通じて、彼は自らのルーツの歴史への理解と尊重を促進している。その手段として音楽活動だけでなくヘアスタイリングの技術を用い、彼が「精神的な脱植民地化（descolonización mental）」と呼ぶ運動を推進している。
数年前からアルバレスは多様な観点から頭角を現している。彼は自身を「夢見る者」と称し、歌を通じてアフロの歴史の正当化（リバリデーション）に関する強力なメッセージを伝えている。ラッパーであり、プロデューサーであり、スタイリストでもあるアルバレスは、Bella Caribe国際美容アカデミーを卒業した美容師でもある。彼は世界各地を巡り、アフリカ系住民すべての人々に向けて、エンパワーメントと精神的脱植民地化のメッセージを届けている。現在においては音楽家として知られるも当初、アーティストとしての意識を変えたのは音楽活動そのものではなかった。伝記によると、ロベは兄弟や友人の髪をカットすることから知られるようになった。ヒップホップ文化はまずブレイクダンスを通じて彼に届き、そのダンスは人種差別によって生じた感情を解放する時間の使い方を変えた。やがてロベは、ダンス、ヘアスタイリング、ラップへの情熱を融合させ、「Babers Streets Cuban Hip Hop C4」を設立した。ここで彼は、できる限り多くの子どもたちを困難な環境から救い出す使命を開始した。
社会的活動を続ける中で、彼は訪れる人々に、自分たちのルーツが誰であるか、そして構造的な人種差別がアフロ系コミュニティに与えた世界的な影響を思い起こさせる対話を促している。時間が経つにつれて、スタイリングと音楽は彼の中で結びつき、ついには髪を切りながら歌うスタイルを確立した。
アフロ民族の権利回復のための音楽
反民主主義体制下にあるとされる島国出身の新進アーティストとしての困難を抱えつつ、ロベは自身を知らしめるためソーシャルメディアを活用した。彼は、自身の音楽を発信し始めた。その音楽は、アフロ民族の歴史を回復し、植民地主義の伝統を持つ国家の歴史書に記されてこなかった物語を語るものである。彼の歌詞は聴衆の思考を再構築することに焦点を当てており、アフロの人々が自分たちの誇りを取り戻し、「脱植民地化」された視点から歴史を理解するよう促している。
こうして、彼の知らぬうちに多くの歌の断片が他国でバイラルとなり、彼のメッセージは共感を呼び、多くの黒人コミュニティに届いた。彼の最も有名な2曲は『N.E.G.R.O』と『Cabello Bello』であり、これらは当初ネット上の断片として広がった。
参考資料：
1. Visibilizar para resistir: periodismo y arte afrodescendiente contra el racismo
2. Edna Liliana Valencia Murillo
3. EDNA VALENCIA: THE AFRO-COLOMBIAN WOMAN BEHIND THE BLACK CHARACTERS OF DISNEY’S ENCANTO
4. ¿Quién es Robe L Ninho, el rapero, estilista y activista?
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