毎年11月1日と2日に行われる「死者の日（Día de los Muertos）」において、「カトリーナ（La Catrina）」または「カラベラ・カトリーナ（La Calavera Catrina）」は象徴的な存在である。彼女の顔は祝祭期間中、至るところで再現される。壁画や仮装、メイク、装飾品など、あらゆる場所に登場する。現在では、メキシコの「非公式な国民的象徴」と称され、その象徴性はグアダルーペの聖母（Virgen de Guadalupe）に次ぐとされる。
また、カトリーナのイメージはビールからバービー人形に至るまで、あらゆる商品の販売に利用されている。ウォルマート（Walmart）やスピリット・ハロウィン（Spirit Halloween）の店舗では、ラ・カトリーナ風の仮装衣装も注文可能である。実際、カトリーナの仮装パレードやコンテストはメキシコおよびアメリカ合衆国における「死者の日」の比較的新しい伝統である。これらのイベントには、人種・民族・国籍を問わず多様な参加者が集まっている。
しかし、彼女の起源を知る者は意外に少ない。また、一部には、彼女が最初からこのような象徴であったと誤解している者もいる。だが実際には、「カトリーナ」は偶然と意図が交錯した結果生まれたトランスカルチュラル（transcultural）なアイコンであり、その名声と人気は後世の創作によって大きく形作られたものである。カトリーナの物語には、二つの世代にまたがるメキシコの三人の最も有名な芸術家が関わっており、芸術が社会の鏡としていかに機能するかを示す強力な例である。
ホセ・グアダルーペ・ポサダ
ホセ・グアダルーペ・ポサダ（José Guadalupe Posada）は、おそらく自身が描いた女性のカラベラがここまで有名になるとは夢にも思っていなかったであろう。彼が望んでいたのは、死者の日に伝統的なユーモアを通じて、メキシコシティの中央広場（zócalo）付近でけばけばしい服装をした「ガルバンセラ（garbanceras）」たちを風刺することだけであった。
しかし今日、その同じ中央広場には数百人の「ラ・カトリーナ」姿のパフォーマーが立ち並んでいる。彼らは数ドルの料金で観光客とともに「伝統的」な文化体験の記念写真を撮ってくれる。その背後には、「本物の」死者の日の象徴であるラ・カトリーナが存在している。
ポサダの遺産はメキシコの芸術家の中でも最も影響力のあるものである。ディエゴ・リベラ（Diego Rivera）、フリーダ・カーロ（Frida Kahlo）、ルフィーノ・タマヨ（Rufino Tamayo）を含めても、それは変わらない。
— ポサダ・アート財団（Posada Art Foundation）
ホセ・グアダルーペ・ポサダは、生涯を通じて膨大な数の作品を制作した。その中には骸骨の風刺画である「カラベラ」が多数含まれている。ポサダが芸術的または文学的な「カラベラ」という概念を発明したわけではないが、彼の描いたカラベラこそが最も象徴的な存在となっている。
多くのポサダの作品は、庶民に人気のあった安価なブロードサイドを発行していた編集者アントニオ・バネガス・アロヨ（Antonio Vanegas Arroyo）の印刷所を通じて出版された。ポサダとバネガス・アロヨは協働し、カラベラのイメージと詩を用いて、上流階級の生活様式、ポルフィリオ・ディアス（Porfirio Díaz）の独裁政権、そして当時の政治家や有名人を風刺した。
ポサダのカラベラ作品の中でも最も有名なのが「カトリーナ」である。これは「カトリン（catrín）」すなわち「伊達男」や「洒落者」を意味する言葉に由来し、帽子に花や羽飾りをつけた優雅な女性の姿で描かれている。この装いはメキシコの上流階級とヨーロッパの流行を同時に示唆している。
彼の作品は風刺的なリトグラフのシリーズの一部であり、政治的・社会的な問題を取り上げて大衆向けに新聞やブロードサイドで発表されていた。ポサダの風刺画では、どの人物も階級や地位を問わず頭部が骸骨として描かれており、これは強い政治的メッセージであった。生者、特に最も裕福で権力を持つ者たちをからかうことで、ポサダの風刺的な骸骨は「社会的特権」を笑い飛ばしたのである。彼のカラベラたちは「死は誰にも平等である」というメッセージを強く訴えていたのである。
「カラベラ・カトリーナ」が制作されたのはおよそ1910年ごろであり、当時の上流階級によるヨーロッパ風習への執着を風刺したものである。その延長線上には、ポルフィリオ・ディアス政権の腐敗が存在し、やがて1911年のメキシコ革命へとつながっていった。ポサダは1913年に死去したが、その芸術的影響はメキシコ文化の中に深く浸透していった。しかし皮肉にも、彼自身の名前はほとんど忘れ去られていたのである。
シカゴ美術館でのポサダ展におけるセンセーショナルデビュー
1944年4月13日、数千人の群衆がシカゴ美術館（Art Institute of Chicago）の階段で警察と衝突した。この混乱は、待ちきれないほど熱狂的な美術愛好家の群衆が、美術館の収容能力を超えて押し寄せたために生じたものである。人々は、それほど強くある展覧会を見たがっていた。その展覧会の名は「ポサダ：メキシコ人民の版画家（Posada: Printmaker to the Mexican People）」であった。
この展覧会は、美術館とメキシコ政府の協力によって開催されたものであり、第二次世界大戦中にラテンアメリカとの連帯強化を目的としたホワイトハウスの特別な宣伝機関が資金提供と運営支援を行ったものである。この国家主導の文化外交により、ポサダ展は巡回展として各地を回り、「カトリーナ」はさらに広く知られるようになった。彼女はニューヨーク、フィラデルフィア、メキシコシティ、そしてメキシコ国内の他の都市で展示・紹介されたのである。
この展覧会では、1913年に没したメキシコの版画家ホセ・グアダルーペ・ポサダの作品が展示された。中でも注目を集めたのは、死者の日のために描かれた風刺的なドクロや骸骨のイラスト、すなわち「カラベラ」であった。これらは安価な一枚刷り新聞「ブロードサイド（broadsides）」に印刷され、庶民の間で広く流通していた。その中でも特に注目されたカラベラが存在する。「カトリーナ」と呼ばれるその骸骨は、けばけばしい装いで歯をむき出しに笑い、大きな羽飾りのついた帽子をかぶっていた。彼女の大判の版画は美術館の壁に飾られ、展覧会の広報資料にも使われたのである。
展覧会そのもの以上に重要であったのは、展覧会のカタログであったと言える。このカタログでは「カトリーナ」が表紙の“カバーガール”として登場していた。このカタログは巡回展の各開催地で販売された。さらに、アメリカ合衆国およびメキシコの著名な作家や芸術家たちに無料で配布されたのである。こうした文化人たちは「ラ・カトリーナ」について文章を書き、彼女のイメージを自らの芸術作品の中で再構築し始めた。結果として、彼女の人気は国境を越えて拡大していった。
それまでメキシコ国内ではほとんど知られていなかった「カトリーナ」は、この展覧会をきっかけに国際的なセンセーションとなった。まさに1944年にシカゴ美術館で開催されたポサダ展は、彼女の華々しいデビューであったと言える。
カトリーナの無名の時代
1912年にホセ・グアダルーペ・ポサダがこの骸骨を初めて版画にしたとき、彼女はまだ「カトリーナ」とは呼ばれていなかった。1944年にシカゴ美術館で開催された展覧会『ポサダ（Posada）』のカタログの表紙には、後に「カトリーナ」として知られることになる骸骨が描かれている。淡い桃色のプログラムの表紙に、豪華な帽子をかぶった骸骨の版画が印刷されていた。原版画において、彼女の名前は「カラベラ・ガルバンセラ（Calavera Garbancera）」であった。これは市場でひよこ豆（ガルバンソ）を売っていた先住民系の農村女性たちを指す呼称である。
ポサダは、ガルバンセラたちが上流階級のふりをして、顔に白粉を塗り、フランス風の流行の服をまとう様子を風刺するために、彼女をけばけばしい服装で描いた。したがって、カトリーナは最初から「トランスカルチュラル（transcultural）」な存在であった。すなわち、都市化と人種混交が進んだメキシコ社会で生き抜くために、ヨーロッパ的習慣を取り入れた先住民の農村女性という位置づけである。
他のポサダ作品と同様に、1912年のブロードサイドも1セント程度で販売され、主にメキシコシティとその周辺地域の貧困層や労働者階級の男性たちに流通した。しかし、「カラベラ・ガルバンセラ」に特別な注目が集まることはなかった。彼女の創作者と同じように、長い間無名のままであった。
ポサダは無一文のまま死去した。世間に知られることもなかった。しかし、彼の版画はその後も「命」を持ち続けた。ポサダの出版社は、1920年代まで彼の版画を別のブロードサイド用に再利用し続けた。「カラベラ・ガルバンセラ」も、さまざまな別のキャラクターとして使い回されたが、そのいずれも特に注目されるものではなかった。そもそも、毎年の死者の日にメキシコシティで目にするカラベラのブロードサイドが、誰によって作られたのかを知る者はほとんどいなかった。
だが、この状況は1920年代半ばに変化した。メキシコ革命後に起きた民族主義的な壁画運動や芸術表現の爆発的な展開、すなわち「メキシコ・ルネサンス（Mexican Renaissance）」の中心人物の一人であったフランス人芸術家ジャン・シャルロ（Jean Charlot）がポサダの作品に注目したのである。
ジャン・シャルロによるカラベラへの影響
ジャン・シャルロ（Jean Charlot）は、メキシコシティのあちこちで見かけたカラベラのイラストに魅了されていたが、その作者が誰であるかを知らなかった。やがて彼は、ホセ・グアダルーペ・ポサダの元出版社を突き止め、版画家に関する調査を始めた。シャルロはポサダに関する記事を執筆し、彼の描いたカラベラをメキシコ・ルネサンスの芸術家や知識人たちに紹介した。ディエゴ・リベラ（Diego Rivera）、ジャン・シャルロ、レオポルド・メンデス（Leopoldo Méndez）といった活動家芸術家たちが、「真にメキシコ的な芸術伝統」を確立しようとする中で、ポサダを「文化的英雄」として再評価した。また、評論家フランセス・トゥール（Frances Toor）もカトリーナの周知に大きく貢献した。
フランセス・トゥールはユダヤ系の地味な知識人であり、メキシコ文化に関する執筆を通じて自身のキャリアを築いた人物である。彼女は1925年に『メキシカン・フォークウェイズ（Mexican Folkways）』というバイリンガル雑誌を創刊し、メキシコおよびアメリカ合衆国で発行した。この雑誌は人気を博し、リベラが芸術編集者を務める中で、ポサダの作品を広めるための媒体として活用された。毎年10月から11月にかけて発行される号では、トゥールとリベラによって、ポサダのカラベラが大きく再掲されていた。しかしながら、「カラベラ・ガルバンセラ」はその中で取り上げられなかった。彼女は特筆すべき存在とはみなされていなかったからである。
1930年、トゥールとリベラはポサダの版画を収めた最初の書籍を出版し、それはメキシコとアメリカ全土で販売された。その書籍の中で、「ガルバンセラ」がついに登場した。そのときにはすでに新たな名前が与えられていた――「カラベラ・カトリーナ」である。その命名の理由は明らかではないが、トゥールとリベラは「カトリーナ」という敬称を選んだ。それは「おしゃれな女性」を意味する言葉である。この瞬間から、彼女は永遠に「カトリーナ」となったのである。
ディエゴ・リベラとカトリーナ
1947年、ディエゴ・リベラは、自らの最も有名な壁画作品の一つ『アラメダ公園の日曜の午後の夢（Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central）』において、「カトリーナ」を中心人物として描き、彼女を永遠の存在として定着させた。この壁画は、スペインによる征服時代からメキシコ革命に至るまでのメキシコの歴史を描いている。
壁画の中央には、ホセ・グアダルーペ・ポサダの作品である「カラベラ・カトリーナ」が描かれている。彼女は若き日のリベラの手を取り、リベラの妻であり重要な芸術家であるフリーダ・カーロ（Frida Kahlo）がすぐ後ろに控えている。カトリーナは歴史上の重要人物や先住民たち、そして特にポルフィリオ・ディアス（Porfirio Díaz）大統領の妻と娘に囲まれている。
リベラの世界的な名声と、「カトリーナ」が新たに獲得した象徴性は、メキシコおよびメキシコ系アメリカ人の芸術家たちに大きな影響を与えた。彼らもまた、彼女を自らの作品に取り入れるようになった。メキシコのフォークアーティストたちは「カトリーナ」を陶器の玩具や張り子の人形、その他の工芸品として制作し、死者の日の期間中に販売するようになった。一方、アメリカ合衆国のメキシコ系アメリカ人たちは、1960年代から70年代にかけてのチカーノ運動（Chicano Movement）――メキシコ系アメリカ人の市民権を求める運動――の中で、壁画や絵画、政治的ポスターに「カトリーナ」のイメージを取り入れたのである。
現在では、カトリーナは「死者の日」の“顔”として広く知られているが、彼女は最初の死の象徴ではなかった。アステカ神話においては、「ミクトラン（Chicunamictlan）」と呼ばれる冥界を支配する女王、「ミクテカシワトル（Mictēcacihuātl）」こそが、死者の中心的存在であった。アステカ文化においては、死は生命のサイクルの一部として祝われていた。彼らは死者のために供え物や仮設の祭壇、すなわち「オフレンダ（ofrenda）」を設置し、死後の旅路を助けると信じていた。この「オフレンダ」の伝統は現在に至るまで受け継がれており、カトリックの「万聖節（All Saints’ Day）」の習慣と融合しているのである。
参考資料：
1. How ‘La Catrina’ became the iconic symbol of Day of the Dead
2. José Guadalupe Posada and la Calavera Catrina
3. Posada Art Foundation
4. La Catrina – A History
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