『Birds of Passage（航路の鳥）』（スペイン語：Pájaros de verano）は、チロ・ゲラ（Ciro Guerra）とクリスティナ・ガジェゴ（Cristina Gallego）が監督した2018年の犯罪叙事詩映画である。先住民ワユ（Wayuu）の男とその家族が麻薬取引に参入し、繁栄し、伝統とかつての生活様式を徐々に失っていく過程を描く。
時は1960年代後半、若いワユ族の女性サイダ（Zaida）は大人になった。ラパエット（Rapayet）と出会い、結婚を申し込まれる。サイダは有力なプシャイナ（Pushaina）家の出身で、母親のウルスラ（Ursula）は結婚に必要となる貢物の量を大きく設定する。ナタリア・レジェス（Natalia Reyes）がサイダを、ホセ・アコスタ（José Acosta）がラパエットを演じている。
クリスティーナ・ガジェゴとチロ・ゲーラの映画は各シーンを通じ、観客にこれまで語られることのなかったエスコバル以前のコロンビアのマリファナ麻薬取引の盛衰を目撃させる。ハリウッドとネットフリックスが、先住民の物語を無視、あるいは完全に無視したコロンビアの麻薬取引の物語を永続させ続ける中、そしてドナルド・トランプ（Donald John Trump）政権とイバン・ドゥケ（Iván Duque Márquez）がコロンビアで失敗した供給サイドの麻薬戦争政策を推し進め続ける中、『Birds of Passage』は、先住民の俳優、先住民の言語、知識の生態系を中心としたコロンビアのマリファナ麻薬取引の物語を紡ぎ出す。
コロンビアの北カリブ海沿岸、ベネズエラ国境に近いグアヒラ半島に住むワユ族の一家を描くこの作品は、ワユ族の伝統的な歌であり、歴史と知識を伝えるために確立された形式である5つのジャイーチから構成されている。映画の各章は、ギリシャ悲劇における合唱のような機能を持ち、盲目の牧童によって歌われるジャイーチの歌によって区切られている。したがって、これはワユの視点、ワユ語だけで語られる物語ではなく、ワユの伝統的な語り口と記憶の枠にはめられた物語なのである。「私は死者に別れを告げ、戦争を思い出すために歌ってきた」と語り手は冒頭で自己紹介する。
最初のジェイーチは一筋の光で始まり、手の指と顔の線で家族の構成員が表されることを説明する声とともに始まる。家族があれば尊敬があり、尊敬があれば名誉があり、名誉があれば言葉があり、言葉があれば平和がある。この公理は、その違反が家族やより大きなワユ・コミュニティに壊滅的な影響を及ぼすことを証明することになる。
この冒頭のシーンに登場するのは、結婚前の1年間の監禁生活を終えたワユの少女サイダである。このシーンには、彼女の母親で妥協を許さない一族の家長であるカルミーニャ・マルティネス（Carmiña Martínez）演じるウルスラも登場する。コミュニティはサイダの再起を祝うために集まり、その卓越した映像美とワユのチチャマヤ儀式の綿密な描写が際立つシーンとなる。
ラパエットは友人のモイセス（Moisés）とささやかな酒とコーヒーの売買を営んでいる。モイセスはよく酒に溺れ、ファッショナブルな服や物を欲しがり、女性に欲情する。二人の友人とアメリカから来た若いカップルが、道端のカフェで偶然出会った。表向きは、コロンビアにおける共産主義の影響力拡大に対抗するためにやってきた平和部隊のボランティアだが、これらの白人はマリファナを所望しそのビジネスを持ちかける。アメリカ人とのビジネスで得た金で、ラパエットはサイダの持参金を全額支払うことができるようになる。
数年後、ラパエットはサイダと幸せな結婚生活を送り、輸出業は大規模な事業に成長していた。モイセスはラパエットに事業を拡大し、他の生産者と協力するよう勧めるが、ラパエットはガブリエルに忠誠を誓う。モイセスはそのうちの2人を殺すが、ラパエットに脅されて3人目の殺害を思いとどまる。プシャイナ一家は、モイセスが血を流したことへの報復として、ラファイエにモイセスを殺すよう促す。しかし、ラパエトは二人の友情を尊重し、モイセスにはもう仕事をさせないことを告げる。モイセスとその部下たちは報復としてガブリエルとその家族を殺し、ラパエットはモイセスを殺さざるを得なくなる。プシャイナ家の後ろ盾を得て、彼はガブリエルの弟アニバル（Anibal）と新たな取引をするが、その報酬はより高額なものとなった。
この映画は、1960年から1980年の間に起こったとされる「実際の出来事」に基づいた物語であると映画では述べられている。主人公となるワユはコロンビア北東部のラ・グアヒラ県に住み遊牧的生活を送る母系制民族である。この作品は平和部隊のボランティアと混血でアリフナ（arijuna）のグアヒロス（Guajiros）を悪者として描く。1968年にアメリカへのマリファナ密売を開始し、その結果ワユ族に血なまぐさい暴力を加え、彼らの文化全体を引き裂いたからである。アリフナという言葉は、規範を守らない異質な人物、潜在的な敵、征服者、もしくは部外者を指す。
しかしColombia Reportsはこの映画の設定は2つの観点から明らかに間違っていると指摘する。彼らによると2015年まで平和部隊のボランティアがワユと働いたことはない。そもそも平和部隊は1967年以降、グアヒラでの活動も行なっていなかった。そしてワユが住むのは、マリファナ栽培が始まったシエラネバダ山脈のふもとの地域でも、マリファナがよく運ばれていた港町の近くでもなく、はるか北の砂漠地帯でもあったことによる。ノースウェスタン大学のコロンビア史研究者で、コロンビア北部の麻薬密売に関する本を近々出版予定のリナ・ブリット（Lina Britto）はこの作品で描かれた歴史全体を「風刺画のようなもの……またしても平和部隊はこのビジネスの扇動者として描かれているが、このバージョンは事実というより神話に近い」と評している。2004年のコロンビア映画『エル・レイ（El Rey）』で、そして2011年に出版された小説『物音が聞こえる（The Sound of Things Falling）』でも部外者はそのように描かれていた。
本作品では、外人ボランティアたちが反共産主義の文献を配ったり（平和部隊の規則では、ボランティアが地元の政治に介入することは禁じられている）、ビーチで石を投げたりトップレスになったりする不条理なシーンが描かれている。ブリットはマリファナを吸ったボランティアがいたことは誰も否定するところではないし、自分や友人のために少量の売買をした人もいただろうと語るも、この映画で語られる「白人のコロンビア人が自分たちの国について聞いたことのある物語は、外人であれワユであれ（麻薬密売がコロンビアにもたらした大混乱の原因を）『他者（平和部隊）』にその責任を押し付ける」ものだと述べる。
確かに、コロンビアのマリファナブームを語る上で、他の地域のコロンビア人の役割を無視することはできない。しかしオンラインマガジン『ウニベルソ・セントロ（Universo Centro）』の中でリナ・ブリットは、この焦点を批判している。外人とのビジネスパートナーであり、貿易から経済的な利益を得た中心的な役者として彼らを描くことは、まばゆいばかりの映画の名の下に、先住民を異化しているとまでは言わないまでも、せいぜいありえない話だとブリットは主張する。
ワユの名誉規範の力強さと重さは、この映画を通して繰り返し描かれるテーマであり、ワユの政治的・社会的生活を正確に描くというよりは、おそらくガジェゴとゲラのドラマチックな創作である。 ラパエットはサイダと伝統的なヨナを踊ることに成功し、その後サイダにこうささやいた。この冒頭のシーンでは滑らかに見えるが、ラパエットは貧しく、ワユの求愛の伝統の複雑さを知らない。彼は彼女にトゥマ（tuma）のネックレスを贈るが、これはワユのコミュニティでは軽蔑と侮蔑の対象となる無礼で不適切なジェスチャーであった。
「ヤギを連れてくればよかったのに」と、父のいとこで尊敬する言葉使いのホセ・ビセンテ・コテス（José Vicente Cotes）演じるペレグリーノ（Peregrino）は説明する。言霊使いとはワユ族の長老のことで、氏族間の詩の仲介者、言霊の神聖な管理者、そして精霊の意志に関する最終的な権威者としての役割を果たす。ペレグリーノは、ラパエットに代わって、サイダとの結婚を交渉する。コミュニティ、特にサイダの母ウルスラは、ラパエットのような文化的なアウトサイダーに疑念を抱くが、彼は経済的に成功し、一族はかつて広く尊敬されていた。このワユのお告げと予言の厳格な世界では、おそらくワユの習慣や道徳規範が誇張され、高尚化されているのだろう。
ドラッグビジネスで金を得るに従ってワユの民はその姿を変えていく。彼らの家は砂漠の風景の中で不快な存在となって映る。物品の交換、そして大量の貨幣の導入が、あらゆるものを取引可能な通貨に変え、あらゆるものの固有の価値を根底から覆す様子は、この映画に浸透している。登場人物は皆、熱心な交渉人で子供の名付け親になるための交換条件として車が贈られ、マリファナ1キロにつき50ペソ多く請求することで殺人を償う者がいる。ラパエットが成功を収め、家族が増えるにつれ、景色も変わっていく。彼らはまだ砂漠に住んでいるが、金箔のティーセット、背もたれの高いヨーロッパの椅子、羽毛枕のあるモダンな大きな家に住んでいる。藁葺き屋根の下には柄物の布やハンモックがなく、ぶら下げた織物の財布や麦わら帽子がある。それは進歩のようには見えず、虚無のように見える。
この映画の批評の中でブリットは、ワユに莫大な富が蓄積されるという筋書きは息をのむような映画ではあるが、ワユが退廃的なカポスに変貌する可能性はほとんどなかったと指摘する。「つまり、ワユの地理、歴史、文化は、色彩豊かな場所として、また物語を盛り上げる仕掛けとして、そうでなければ単純なギャング、名誉、復讐の映画に異国情緒を注入する手段として機能したのだ」と彼女は書いている。ワユの麻薬一家の栄枯盛衰を描くことのメリットは、そのような描写が歴史的現実に根ざしていない場合には疑問符がつくと彼女は語る。
コロンビアにおける商品主導の新植民地化は、1960年代のマリファナ取引よりもはるかに遡ることができる。麻薬密売、コーヒー、バナナ、カカオを経て、1810年のコロンビアの独立宣言を超えて、スペイン人がシヌ族の墓から金を採取するために最初の植民地を建設した16世紀まで遡ることができる。コロンビアのエメラルド採掘のケースは特に象徴的だ。エメラルドはエジプトやアジアから産出されるものとして市場に出回っていたが、クリス・レーン（Chris Lane）の著作が詳述しているように、しばしばコロンビアから産出され、先住民族コミュニティの奴隷化と虐殺によって採掘された。
ガジェゴとゲラは、ワユの一家の体験を通してコロンビアのマリファナ麻薬取引の歴史を語ることで、マリファナを非正規化し、そこにある先住民の物語に声を届けようとしている。しかし、この映画の背景にある歴史に目を向けると、この物語の組み立て方に問題があるように思える、そうColombia Reportは語る。
この映画の先住民問題への焦点は、2015年に大成功を収め、コロンビア映画史上初めてアカデミー賞にノミネートされた『El Abrazo de la Serpiente（大蛇の抱擁）』に続くものである。コロンビアのアマゾンでアヤワスカを探す2人の民族植物学者の旅行記を基にしたこの大作で、ゲラは世界の北西部の人々と先住民のコミュニティとの文化的接触がもたらす影響について説得力のある物語を描いていたが残念ながら、この複雑さは『Birds of Passage』では再現されていない。
また、『大蛇の抱擁』と比較すると、『Birds of Passage』では北の侵略者は短時間登場し、すぐに追い払われる。このブームの間、ワユのコミュニティが外人投資家やそのアリフナのビジネス・パートナーに比べ、いかに最小限の役割しか果たせなかったかを考えると、おそらく早すぎたのだろう。しかし、西洋人の登場はつかの間だが、彼らが残したものこそが、この映画の中心的な緊張感であり、それはグローバルな採掘資本主義の構造とコロンビア先住民の生活様式との交差点にある。
他の映画作品等の情報はこちらから。
参考資料：
1. How narco movie ‘Birds of Passage’ tramples the truth
2. Birds of Passage: Indigenous Communities Rewrite the Drug War
3. Birds of Passage review – powerful Colombian drug trade saga
作品情報：
名前： Birds of Passage（スペイン語：Pájaros de verano）
監督： Cristina Gallego、Ciro Guerra
脚本： Maria Camila Arias、Jacques Toulemonde Vidal、Cristina Gallego
制作国： Colombia、Denmark、Mexico、Germany、France
製作会社：Snowglobe etc.
時間： 125 minutes
ジャンル： Drama、Thrillar
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